На протяжении многих лет (и даже веков) у живописи была, помимо прочих, важная практическая функция – максимально точно отображать картинку окружающей действительности, потому что – а как по-другому? Но в 1830 году изобретели фотографию, и со временем художники начали задумываться – а стоит ли так гоняться за всеми этими светотенями и перспективой, чтобы достичь реализма, и нужно ли вообще отображать окружающий мир в искусстве (или можно уже наконец-то рисовать анимешных девочек?) Так и началось то, что называют современным искусством.

Одно из первых его течений – возникший во Франции в 1860-х импрессионизм (фр. impression – впечатление). В это время основным направлением живописи был академизм, продвигавший идеализированную красоту, возвышенность и высокую технику рисунка. Заказчики – церковь, богатые дворяне – предпочитали парадные портреты, картины на исторические и религиозные темы, идеально-красивые пейзажи. Это – именно то, что надо было рисовать, чтобы получить деньги, признание, места на выставках и прочие плюсики. Но многих молодых художников – Клода Моне, Эдуарда Мане (не путать!), Пьера-Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Эдгара Дега и других, – это не устраивало. Они хотели изображать естественный, живой мир в его изменчивости, жертвуя точностью в пользу передачи своих мимолетных впечатлений. Вдохновение художники черпали в работах английского пейзажиста-романтика Уильяма Тернера и японских гравюрах.

Наибольшим успехом для французских художников в то время было участвовать в выставке Парижского салона – разные премии, внимание прессы и покупателей были гарантированы. Однако критерии жюри были очень строги и ориентированы на традиционный стиль – так что у наших друзей-импрессионистов точно не было шансов туда попасть. В 1863 году из 5К предложенных картин жюри отклонило больше половины, из-за чего в творческом сообществе возник скандал, дошедший даже до Наполеона III. Император на свой не сильно искушенный взгляд счел, что отклоненные работы не особо-то отличаются от принятых, и предложил желающим участвовать в параллельной выставке «Салон отверженных». Однако у этой медальки оказалось две стороны: с одной, «отверженные» привлекли к себе большее внимание, чем основная выставка; но большинство статей и реакция публики были отрицательными, над работами просто смеялись, называя непрофессиональными и небрежными. Как бы то ни было, это был первый шаг импрессионистов к известности и признанию.

Импрессионисты писали свои картины мелкими контрастными мазками вместо того, чтобы смешивать краски на палитре, и отказались от четких контуров, а многие – от черного цвета в работах. Мастерским большинство (кроме Дега) предпочитали пленэр – работу на природе. Чтобы уловить изменения предметов в зависимости от освещения и времени суток, Клод Моне, например, создал цикл картин «Руанский собор» - один и тот же фасад в разную погоду и время суток.

Импрессионизм не поднимал каких-то философских и социальных проблем, отображая лишь позитивные стороны жизни – важно было, не что нарисовано, а как. Такая философия в итоге привела к расколу движения в конце XIX века, и это дало большой толчок к развитию искусства, которое все больше уходило от реализма.



Уильям Тернер "Горящие палаты лордов и общин" 1834


Клод Моне "Впечатление. Восход солнца" 1872


Эдуард Мане "Бар в Фоли-Беджер" 1882


Эдгар Дега "Голубые танцовщицы" 1897


Клод Моне. Цикл "Руанский собор" 1890-е


Камиль Писсарро "Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно" 1897




Спасибо за то, что вы с нами.
С любовью, Рителлинг favorite